Рабочая программа Музыка 1-4кл 2023г

Муниципальное образовательное учреждение средняя образовательная
школа -интернат №4 с.Куанда

УТВЕРЖДЕНО
Директор МОУ
Куандинская СОШИ №4
С.В. Белоусова
Приказ 279
от «31» августа 2023 г.

Рабочая программа
по учебному предмету
музыка
I-IV

Выполнила
Манашова Елена Афанасьевна
учитель музыки
2023-2024 учебный год

Пояснительная записка
Рабочая учебная программа по музыке для 1- 4 классов составлена на основе
примерной программы по музыке, в соответствии с Федеральным государственным
образовательным стандартом второго поколения (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6
октября 2009г.), М.: «Просвещение», 2011г., авторской программой «Музыка»1-4 классов,
авт.Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., рабочей
программой «Музыка» 1-4 класс авт. Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.:
Просвещение, 2011г. и в соответствии с ООП НОО школы.

Цели программы:


формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие
музыки;



воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного
вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие
достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к
истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;



развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности,
образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и
слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах
музыкальной деятельности;



обогащение знаний о музыкальном искусстве;



овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой
деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных
инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Задачи программы:
 развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
 понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
 освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных
(опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
 изучение особенностей музыкального языка;
 формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной
деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих
способностей детей.

Содержание

программы базируется

на

художественно-образном,

нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных
пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки,
произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных

композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в
мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры «от

родного

порога»,

по

выражению

народного

художника

России

Б. М. Неменского. При этом произведения отечественного музыкального
искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры.
Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства
разных народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение
человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение
основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и
традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков
творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений
духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает
возможность

учащимся

неотъемлемую

осваивать

часть

духовно-нравственные

мировой

музыкальной

ценности

как

культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и
развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его
проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на
духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную
природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. Через опыт общения
с музыкой как «искусством интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев), с
конкретным

музыкальным

произведением

детей

формируется

опыт

творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и
жизни;

осваиваются

основные

сферы

музыкального

искусства,

виды

музыкальной деятельности (исполнение, сочинение, слушание), интонация как
носитель образного смысла музыкального произведения, принципы развития
музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности формы музыкальных
сочинений

(одночастная,

двухчастная,

трехчастная,

куплетная,

рондо,

вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония,
инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные
средства

музыкальной

выразительности

своеобразие,

специфика

преломления в музыкальной речи композитора в конкретном произведении.

их

Основными методическими принципами программы являются:
увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителяслушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную
музыкальную культуру.
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий
лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного
отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, активное включение
его в процесс художественно-образного музицирования и творческое
самовыражение.
Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся
во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся
восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее
сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение музыки всегда
должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как
сами учащиеся ее исполнили.
Принцип тождества и контраста реализуется в процессе выявления
интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений
и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим не только
для развития музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры
восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Интонационность выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс
развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически
музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед
ребенком как процесс становления художественного смысла через разные
формы воплощения художественного образа (литературные, музыкальнослуховые, зрительные) в опоре на выявление жизненных связей музыки.
Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих
позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает
их музыкальный вкус, потребность общения с высокохудожественной музыкой

в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в
средствах массовой информации.
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной
программе

разнообразны

направлены

на

реализацию

принципов

развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании.
Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает
различные формы общения ребенка с музыкой. В сферу исполнительской
деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое
интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных
инструментах;

инсценирование

(разыгрывание)

песен,

сюжетов

сказок,

музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной
грамоты

как

средства

фиксации

музыкальной

речи.

Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о
музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в
рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизов
костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в
составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ
концертов; в подборе музыкальных «коллекций» в домашнюю фонотеку; в
«создании» рисованных

мультфильмов, озвученных знакомой музыкой,

небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах,
музыкантах и др.
Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства,
нравственно-эстетическим
педагогическая

идея. В

стержнем
ней

которого

раскрываются

является
наиболее

художественнозначимые

для

формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и
зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и
другие,

запечатленные

художественных

образах.

Художественно-

педагогическая идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку сквозь
призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответа на
вопрос: что есть истина, добро и красота в окружающем мире?

Методы музыкального образования и воспитания младших
школьников отражают цель, задачи и содержание данной программы:
— метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
— метод интонационно-стилевого постижения музыки;
— метод эмоциональной драматургии;
— метод концентричности организации музыкального материала;
— метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и
ретроспективы в обучении);
— метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей
и др.);
— метод игры;
— метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Описание места учебного предмета в учебном плане
В соответствии с новым Базисным учебным планом в начальных
классах на учебный предмет «Музыка» отводится 135 часов: в 1 классе на
учебный предмет «Музыка» отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю), во 24 классах-34 часа. Из которых, в соответствии с гигиеническими
требованиями к условиям реализации образовательных программ 1 класса
участвующего в муниципальном эксперименте по апробации ФГОС II
поколения, программа рассчитана на 29(30) часов классно-урочной
деятельности. Остальные 4 часа, музыкальных занятий направлены на
снятие статического напряжения младшего школьника.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены
основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения.
Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи
блока уроков, четверти, года. Занятия в I классе носят пропедевтический,
вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком
жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка
вокруг нас» и «Музыка и ты». В программе II-IV классов семь разделов:
«Россия — Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что
стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном

театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».
Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом –
охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает
постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст
уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и
прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет
функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми
содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального
мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность
индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения»
конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках,
близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это
способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и
«внутреннего зрения».
В учебниках и рабочих тетрадях проблемные вопросы и задания нацеливают
учащихся на самостоятельную работу в классе и дома (при наличии у ребенка
аудиокассеты — домашней фонотеки по программе), исполнение песен и
основных тем сочинений крупных жанров, дирижирование, музыкальные игры.
Основные понятия и музыкальные термины (общие и частные) вводятся на
страницах учебников и тетрадей, постепенно учащиеся начинают овладевать
ими и использовать в своей музыкальной деятельности.
Данная программа не подразумевает жестко регламентированного,
рецептурного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки.
Творческое планирование художественного материала в рамках урока,
распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от
интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи,
особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного
класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий
подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкальнопедагогической деятельности.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения
конкретного учебного предмета
1 класс:
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных
свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения
учебного предмета «Музыка»:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе
изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия
русских композиторов;
– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в
учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка
– умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей
действительности, участие в музыкальной жизни класса;
– уважительное отношение к культуре других народов;
–овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
– формирование этических чувств доброжелательностии эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной
и практической деятельности:
– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной
деятельности;
– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера
в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;
–определять наиболее эффективные способы достижения результата в
исполнительской и творческой деятельности;

–

продуктивное

сотрудничество

(общение,

взаимодействие)

со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках
музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;
–позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о
содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений в
соответствии с задачами коммуникации;
Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в
музыкально-творческой деятельности:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или
какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
–

умение воспринимать музыку

и выражать

свое отношение к

музыкальным произведениям;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных
и

музыкально-пластических

композиций,

исполнении

вокально-хоровых

произведений, в импровизациях.
2 класс
Личностные результаты:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе
изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия
русских композиторов;
– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в
учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка

– умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей
действительности, участие в музыкальной жизни класса;
– уважительное отношение к культуре других народов;
–овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
– формирование этических чувств доброжелательностии эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
Метапредметные результаты:
– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной
деятельности;
– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера
в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;
–определять наиболее эффективные способы достижения результата в
исполнительской и творческой деятельности;
–

продуктивное

сотрудничество

(общение,

взаимодействие)

со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках
музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;
–позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о
содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений в
соответствии с задачами коммуникации;
Предметные результаты:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или
какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

–

умение воспринимать музыку

и выражать

свое отношение к

музыкальным произведениям;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных
и

музыкально-пластических

композиций,

исполнении

вокально-хоровых

произведений, в импровизациях.
3 класс
Личностные результаты:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе
изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия
русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных
направлений современного музыкального искусства России;
– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном
единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе
сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов,
национальных стилей;
– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в
учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение
ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности,
участие в музыкальной жизни класса, школы;
– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность
эстетических потребностей, ценностей и чувств;
– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;
овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности,
участие в музыкальной жизни класса, школы;
– формирование этических чувств доброжелательностии эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в
эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в
жизни человека и общества.
Метапредметные результаты:
– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной
деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах
музыкальной деятельности;
– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера
в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;
–определять наиболее эффективные способы достижения результата в
исполнительской и творческой деятельности;
–

продуктивное

сотрудничество

(общение,

взаимодействие)

со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках
музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;
– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;
позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов»
различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами
деятельности;
– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о
содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных
эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;
– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,
обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и
жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов
музыкально-творческой деятельности;
– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую
деятельность

использованием

различных

средств

информации

коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные
презентации и т. п.).

Предметные результаты:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии;
– формирование общего представления о музыкальной картине мира;
– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере
изучаемых музыкальных произведений;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или
какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
–

умение воспринимать музыку

и выражать

свое отношение к

музыкальным произведениям;
– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных
направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и
современной;

понимать

содержание,

интонационно-образный

смысл

произведений разных жанров и стилей;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных
и

музыкально-пластических

композиций,

исполнении

вокально-хоровых

произведений, в импровизациях.
4 класс
Личностные результаты:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе
изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия
русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных
направлений современного музыкального искусства России;
– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном
единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе

сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов,
национальных стилей;
– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в
учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение
ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности,
участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;
– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность
эстетических потребностей, ценностей и чувств;
– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;
овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности,
участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;
– формирование этических чувств доброжелательностии эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в
эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в
жизни человека и общества.
Метапредметные результаты:
– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной
деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах
музыкальной деятельности;
– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера
в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;
– формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные
действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в
процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее
эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой
деятельности;

–

продуктивное

сотрудничество

(общение,

взаимодействие)

со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках
музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;
– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;
позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов»
различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами
деятельности;
– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о
содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных
эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;
– формирование у младших школьников умения составлять тексты,
связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в
устной и письменной форме;
– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,
обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и
жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов
музыкально-творческой деятельности;
– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую
деятельность

использованием

различных

средств

информации

коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие
музыкальные

программы,

цифровые

образовательные

ресурсы,

мультимедийные презентации и т. п.).
Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в
музыкально-творческой деятельности:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии;
– формирование общего представления о музыкальной картине мира;
– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере
изучаемых музыкальных произведений;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или
какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
–

умение воспринимать музыку

и выражать

свое отношение к

понимать

содержание,

интонационно-образный

смысл

произведений разных жанров и стилей;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных
и

музыкально-пластических

произведений, в импровизациях.

композиций,

исполнении

вокально-хоровых

Тематическое планирование
№ п/п

Разделы и темы

Кол-во
часов

I класс (33 ч)

1
2
3
4
5
6,7
8
9
10
11
12
13
14
15
16

II
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29,30
31
32
33

Музыка вокруг нас
«И муза вечная со мной»
Хоровод муз
Повсюду музыка слышна
Душа музыки — мелодия
Музыка осени
Сочини мелодию
«Азбука, азбука каждому нужна». Из русского былинного
сказа
Обобщающий урок I четверти
Музыкальная азбука
Музыкальные инструменты
Садко
Звучащие картины
Разыграй песню
Родной обычай старины,
Добрый праздник среди зимы
Обобщающий урок II четверти
Музыка и ты
Край, в котором ты живешь
Поэт, художник, композитор
Музыка утра
Музыка вечера
Музыкальные портреты
Разыграй сказку («Баба-Яга», русская народная сказка)
«Музы не молчали»
У каждого свой музыкальный инструмент. Музыкальные
инструменты
Мамин праздник
Обобщающий урок III четверти
Музыкальные инструменты. «Чудесная лютня». По
алжирской сказке. Звучащие картины
Музыка в цирке
Дом, который звучит. Опера-сказка
«Ничего на свете лучше нету»
Обобщающий урок IV четверти
Заключительный урок-концерт

1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1

17
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1

№ п/п

Разделы и темы

Кол-во
часов

II класс (34 ч)

Россия — Родина моя
1
2
3

II
4
5
6
7
8
9

III
10
11
12
13
14
IV

15
16
17
18
V

19, 20
21
22, 23
VI

24
25
26
27, 28
VII

29
30

Мелодия
Здравствуй, Родина моя! Моя Россия
Гимн России
День, полный событий
Музыкальные инструменты (фортепиано)
Природа и музыка. Прогулка
Танцы, танцы, танцы...
Эти разные марши. Звучащие картины
Расскажи сказку. Колыбельные. Мама
Обобщающий урок I четверти
«О России петь — что стремиться в храм»
Великий колокольный звон. Звучащие картины
Святые земли Русской. Князь Александр Невский.
Сергий Радонежский
Молитва
С Рождеством Христовым! Музыка на Новогоднем
празднике
Обобщающий урок II четверти
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши.
Разыграй песню
Музыка в народном стиле. Сочини песенку
Проводы зимы
Встреча весны
В музыкальном театре
Сказка будет впереди. Детский музыкальный театр.
Опера. Балет
Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера
Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Какое
чудное мгновенье! Увертюра. Финал
В концертном зале
Симфоническая сказка (С. Прокофьев «Петя и волк»)
Обобщающий урок III четверти
Картинки с выставки. Музыкальное впечатление
«Звучит нестареющий Моцарт». Симфония № 40.
Увертюра
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Волшебный цветик-семицветик. Музыкальные
инструменты (орган). И все это — Бах
Все в движении. Попутная песня

1
1
1

6
1
1
1
1
1
1

5
1
1
1
1
1
4

1
1
1
1
5

2
1
2
5

1
1
1
2
6

1
1

—

Музыка учит людей понимать друг друга
Два лада. Легенда. Природа и музыка
Печаль моя светла. Первый
Мир композитора (П. Чайковский, С. Прокофьев). Могут
ли иссякнуть мелодии?
Заключительный урок-концерт

III класс (34 ч)

31
32
33
34

1
2
3
4
5

II
6
7
8
9

III
10
11
12
13

IV
14, 15
16
17

V
18
19
20, 21
22
23

VI
24
25

Россия — Родина моя
Мелодия — душа музыки
Природа и музыка (романс). Звучащие картины
Виват, Россия! (кант). Наша слава — русская держава
Кантата «Александр Невский»
Опера «Иван Сусанин». Да будет во веки веков сильна...
День, полный событий
Утро
Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек
«В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер
Обобщающий урок I четверти
«О России петь — что стремиться в храм»
Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся!
Древнейшая песнь материнства. Тихая моя, нежная моя,
добрая моя мама!
Вербное воскресенье. Вербочки. Святые земли Русской.
Княгиня Ольга. Князь Владимир
Обобщающий урок II четверти
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Настрою гусли на старинный лад... (былины). Былина о
Садко и Морском царе
Певцы русской старины (Баян. Садко). Лель мой Лель...
Звучащие картины. Прощание с Масленицей
В музыкальном театре
Опера «Руслан и Людмила». Я славил лирою преданья.
Фарлаф. Увертюра
Опера «Орфей и Эвридика»
Опера «Снегурочка». Волшебное дитя природы. Полна
чудес могучая природа... В заповедном лесу
«Океан — море синее». Балет «Спящая красавица». Две
феи. Сцена на балу
В современных ритмах (мюзиклы)
В концертном зале
Музыкальное состязание (концерт)
Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины

1
1
1
1
—

5
1
1
1
1
1

4
1
1
1
1

4
2
1
1

6
1
1
2
1
1

6
1
1

26
27
28
29

VII
30
31
32
33
34
—
№ п/п

Обобщающий урок III четверти
Музыкальные инструменты (скрипка)
Сюита «Пер Гюнт». Странствия Пера Гюнта. Севера
песня родная
«Героическая». Призыв к мужеству. Вторая часть
симфонии. Финал симфонии. Мир Бетховена
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Чудо-музыка. Острый ритм — джаза звуки
Люблю я грусть твоих просторов. Мир Прокофьева
Певцы родной природы (Э. Григ, П. Чайковский)
Прославим радость на земле. Радость к солнцу нас зовет
Обобщающий урок IV четверти
Заключительный урок-концерт
Разделы и темы

1
1
1
1

5
1
1
1
1
1
—
Кол-во
часов

IV класс
I

1
2
3

II
4

III
5
6
7
8
9

IV
10
11

V
12
13
14

Россия — Родина моя
Мелодия. Ты запой мне ту песню... «Что не выразишь
словами, звуком на душу навей...»
Как сложили песню. Звучащие картины. «Ты откуда
русская, зародилась, музыка?»
Я пойду по полю белому... На великий праздник
собралася Русь!
«О России петь — что стремиться в храм»

Святые земли Русской. Илья Муромец

День, полный событий
«Приют спокойствия, трудов и вдохновенья...»
«Что за прелесть эти сказки!» Три чуда
Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь
«Приют, сияньем муз одетый...»
Обобщающий урок I четверти
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Композитор — имя ему народ. Музыкальные
инструменты России
Оркестр русских народных инструментов. «Музыкантчародей». Белорусская народная сказка
В концертном зале
Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель).
Вариации на тему рококо
Старый замок. Счастье в сирени живет...
Не молкнет сердце чуткое Шопена... Танцы, танцы,
танцы...

1
1
1

1
1
1
1
1

2
1
1

5
1
1
1

Патетическая соната. Годы странствий. Царит гармония
оркестра
Обобщающий урок II четверти
День, полный событий

Зимнее утро. Зимний вечер

В музыкальном театре
Опера «Иван Сусанин». Бал в замке польского короля. За
Русь все стеной стоим...
Сцена в лесу
Исходила младешенька
Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы
Балет «Петрушка»
Театр музыкальной комедии
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд
Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты
(гитара)
Обобщающий урок III четверти
«О России петь — что стремиться в храм»
Праздников праздник, торжество из торжеств. Ангел
вопияше
Родной обычай старины. Светлый праздник
Кирилл и Мефодий
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Народные праздники. «Троица»

31
32
33
34
—

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
В интонации спрятан человек
Музыкальный сказочник
Рассвет на Москве-реке
Обобщающий урок III четверти
Заключительный урок-концерт

4
1
1
1
1
1

15
16

VII
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29

1
1

1
1
1
1
1
1
3
1
1
1
3
1
1
1
1

Содержание учебного предмета
Основное содержание курса представлено следующими содержательными
линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности
музыкального

искусства»,

Музыкальная

картина

мира».

Такое

построение программы допускает разнообразные варианты структурирования
содержания учебников, различное распределение учебного материала и времени
для его изучения. В первом классе сокращение часов осуществляется за счёт
резерва учебного времени.

«Музыка в жизни человека». 35 ч.
Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное
проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы,
настроений, чувств и характера человека.
Обобщенное представление об основных образно- эмоциональных сферах
музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и
их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость.
Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество
России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды,
скороговорки, загадки, игры- драматизации. Народная и профессиональная
музыка. Сочинение отечественных композиторов о Родине.

« Основные закономерности музыкального искусства» .66ч.
Выразительность и изобразительность в музыке.

Интонация как

озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека.
Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие . интонацияисточник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия, ритм, темп, динамика и др.)
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие.

Композитор

–

исполнитель

–

слушатель.

Особенности

музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее выразительный смысл.
Элементы нотной грамоты.
Развитие музыки – сопоставление и столкновение чувств и мыслей
человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов.

«Музыкальная картина мира».34 ч.
Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и
инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Музыкальные театры.
Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи, (CD,
DVD).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая,
оркестровая. Певчие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский,
женский, мужской, смешанный.

Музыкальные инструменты.
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Формы (приемы) контроля:
- наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к
уровню подготовки учащихся 1 класса – в конце учебного года, 2-4 классов
начальной школы в форме тестовых работ

4 раза в год: в конце каждой

четверти

Содержание программного материала 1 класс
31 час
«Музыка вокруг нас»
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Композитор – исполнитель –
слушатель. Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненномузыкальных впечатлений детей. Музы водят хоровод. Мелодия – душа музыки.
Образы осенней природы в музыке. Словарь эмоций. Музыкальная азбука.
Музыкальные инструменты: свирель, дудочка, рожок, гусли, флейта, арфа.
Звучащие картины. Русский былинный сказ о гусляре садко. Музыка в
праздновании Рождества Христова. Музыкальный театр: балет.
Первые опыты вокальных, ритмических и пластических импровизаций.
Выразительное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение
творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.
Тема полугодия: «Музыка вокруг нас» – 15 часов
1четверть (8 уроков)
Урок 1. И Муза вечная со мной!
Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как
естественное проявление человеческого состояния.

Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками
чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор –
исполнитель – слушатель.
Урок 2.. Хоровод муз.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие

на

слушателей.

Звучание

окружающей

жизни,

природы,

настроений, чувств и характера человека.
Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные
особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и
различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры.
Урок 3. Повсюду музыка слышна.
Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера
человека. Истоки возникновения музыки.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое
жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными
песенками-попевками. Определение характера, настроения песенок, жанровой
основы. Ролевая игра «Играем в композитора».
Урок 4. Душа музыки - мелодия.
Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия).
Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных
впечатлений детей. Мелодия – главная мысль любого

музыкального

произведения. Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец,
марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского. В

марше -

поступь, интонации и ритмы шага, движение. Песня- напевность, широкое
дыхание, плавность

линий мелодического рисунка. Танец- движение и

ритм,

закругленность

плавность

мелодии,

узнаваемый

трехдольный

размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие “шаги” в польке.
В песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики-

“солдатики” маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В
вальсе учащиеся изображают мягкие покачивания корпуса.
Урок 5. Музыка осени.
Интонационно-образная

природа

музыкального

искусства.

Выразительность и изобразительность в музыке.
Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными
образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями
П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в
окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.
Урок 6. Сочини мелодию. РК. Музыка моего края
Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация –
источник

элементов

музыкальной

речи.

Региональные

музыкально

–

поэтические традиции.
Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма
сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в
композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».
Урок 7. «Азбука, азбука каждому нужна…».
Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы
нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.
Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и
школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную
грамоту.
Урок 8. Обобщающий урок 1 четверти.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека.
Игра «Угадай мелодию» на определение музыкальных произведений и
композиторов, написавших

эти произведения. Обобщение музыкальных

впечатлений первоклассников за 1 четверть.
2 четверть. (7 уроков).
Урок 9. Музыкальные инструменты.

Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные
традиции.
Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок,
гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители
народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр».
Урок 10. «Садко». Из русского былинного сказа.
Наблюдение народного творчества.
Знакомство с народным былинным сказом “Садко”. Знакомство с
жанрами музыки, их эмоционально-образным содержанием, со звучанием
народного инструмента - гуслями. Знакомство с разновидностями народных
песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского -Корсакова
дать понятия «композиторская музыка».
Урок 11. Музыкальные инструменты.
Народные

музыкальные

традиции

Отечества.

Музыкальные

инструменты. Народная и профессиональная музыка.
Сопоставление
профессиональных

звучания

народных

инструментов:

свирель-

инструментов
флейта,

со

гусли

звучанием
–

арфа

–

фортепиано.
Урок 12. Звучащие картины.
Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.
Расширение

художественных

впечатлений

ассоциативно-образного мышления
произведений живописи, скульптуры

учащихся,

развитие

их

на примере репродукций известных
разных эпох. Направление

на

воспитание у учащихся чувство стиля - на каких картинах “звучит”
народная музыка, а каких - профессиональная, сочиненная композиторами.
Урок 13. Разыграй песню.
Многозначность

музыкальной

речи,

выразительность

смысл.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение
музыки. Развитие музыки в исполнении.
Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л.
Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление

этапов

развития

сюжетов.

Подойти

осмысленному

осознанному

исполнению

фразировки.

делению
Основы

мелодии

на

понимания

фразы,
развития

музыки.
Урок 14. Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай
старины.
Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное
творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Наблюдение народного творчества.
Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными
праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о
Иисуса

Христа

народными

обычаями

празднования

рождении
церковного

праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен,
народных песен-колядок.
Урок 15. Обобщающий урок 2 четверти. Добрый праздник среди зимы.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах
музыки и о музыкальном жанре – балет.
Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый
год. Знакомство со сказкой Т.Гофмана и музыкой балета П.И.Чайковского
«Щелкунчик»,

который

ведет детей в мир чудес, волшебства,

приятных

неожиданностей.
«Музыка и ты»
Музыка в жизни ребенка. Образы родного края. Роль поэта, художника,
композитора в изображении картин природы (слова- краски-звуки). Образы
утренней и вечерней природы в музыке. Музыкальные портреты. Разыгрывание
музыкальной сказки. Образы защитников Отечества в музыке. Мамин праздник
и музыкальные произведения. Своеобразие музыкального произведения в
выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационноосмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные
инструменты: лютня, клавесин, фортепиано, гитара. Музыка в цирке.
Музыкальный театр: опера. Музыка в кино. Афиша музыкального спектакля,
программа концерта для родителей. Музыкальный словарик.

Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных
жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих
тетрадях.
Тема полугодия: «Музыка и ты » - 16 часов
3 четверть (8 уроков)
Урок 16. Край, в котором ты живешь.
Сочинения отечественных композиторов о Родине.
Россия- Родина
культуре,
Понятие

традициям

моя.
и

Отношение
обычаям.

Родине,

Идея

ее

природе,

патриотического

людям,

воспитания.

“Родина” - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное

отношение

вечным

родительский дом,

проблемам жизни и искусства. Родные

восхищение

красотой

материнства,

места,

поклонение

труженикам и защитникам родной земли. Гордость за свою родину. Музыка
о родной стороне, утешающая в минуты горя и отчаяния, придававшая
силы в дни испытаний и трудностей, вселявшая в сердце человека веру,
надежду, любовь…Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет
общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык,
свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные
жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям,
читателям, зрителям художественных образах.
Урок 17. Художник, поэт, композитор.
Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера
человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого
состояния.
Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу –
саму жизнь.

Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои

выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные
явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям,
зрителям художественных образах. Обращение к жанру пейзажа, зарисовкам
природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи- это трепетное

отношение композиторов к увиденной, “услышанной сердцем”, очаровавшей
их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов
искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.
Урок 18. Музыка утра.
Интонационно

–

образная

природа

музыкального

искусства.

Выразительность и изобразительность в музыке.
Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия
как

ведущего

организации

восприятия

музыки

детьми.

Контраст

музыкальных произведений, которые рисуют картину утра. У музыки есть
удивительное свойство- без слов передавать чувства,
человека, состояние

природы.

выявляется

при сопоставлении

именно

Характер

музыки

мысли, характер

особенно

пьес. Выявление

отчетливо

особенностей

мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок
инструментов, гармонии, принципов развитии формы. Выражение своего
впечатления от музыки к рисунку.
Урок 19. Музыка вечера.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.
Вхождение в тему через жанра - колыбельной песни. Особенности
колыбельной музыки. Особенность вокальной и инструментальной музыки
вечера (характер, напевность, настроение). Исполнение мелодии с помощью
пластического интонирования: имитирование мелодии на воображаемой
скрипке. Обозначение динамики, темпа, которые подчеркивают характер и
настроение музыки.
Урок 20. Музыкальные портреты.
Выразительность

изобразительность

музыке.

Интонации

музыкальные и речевые. Сходство и различие.
Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной
миниатюры «Болтунья» С.Прокофьева на стихи А.Барто. Интонационноосмысленное

воспроизведение

различных

музыкальных

образов.

Тайна

замысла композитора в названии музыкального произведения. Отношение

авторов

произведений

поэтов

композиторов

главным

героям

музыкальных портретов.
Урок 21. Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка.
Наблюдение

народного

творчества.

Музыкальный

поэтический

фольклор России: игры – драматизации.
Знакомство со сказкой и народной

игрой “Баба-Яга”. Встреча с

образами русского народного фольклора.
Урок 22. Музы не молчали.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных
образах. Тема защиты Отечества.
Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников,
поэтов, композиторов. Память и памятник - общность в родственных словах.
Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней
испытаний

созданными

тревог,

сохраняющихся

народных

композиторами. Музыкальные

песнях,

памятники

образах,

защитникам

Отечества.
Урок 23. Мамин праздник.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей.
Урок посвящен самому

дорогому человеку -

маме. Осмысление

содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение
в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена
в колыбельных песнях, которые могут передать чувство покоя, нежности,
доброты, ласки.
Урок 24. Обобщающий урок 3 четверти.
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 3 четверть.
Урок 25. Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный
инструмент.
Музыкальные инструменты.

Инструментовка и инсценировка
выраженным танцевальным

песен. Игровые песни, с ярко

характером. Звучание

народных музыкальных

инструментов.
Урок 26. Музыкальные инструменты.
Музыкальные инструменты.
Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний
вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство

внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных
инструментов - лютня, клавеснн.

Сопоставление звучания произведений,

исполняемых на клавесине и фортепиано. Мастерство
исполнителя-музыканта.
Урок 27. Музыка в цирке.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах
музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их
разновидности.
Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и
окружающего его мира. Цирковое представление с музыкой, которая создает
праздничное настроение. Музыка, которая звучит

цирке и помогает

артистам выполнять сложные номера, а зрителям подсказывает появление
тех или иных действующих лиц циркового представления.
Урок 28. Дом который звучит.
Музыка для детей: мультфильмы.
Любимые мультфильмы и музыка, которая звучит повседневно в нашей
жизни. Знакомство с композиторами-песенниками, создающими музыкальные
образы.
Урок 29. Опера-сказка.
Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды
музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Детальное знакомство с хорами из детских опер. Персонажи опер
имеют свои яркие музыкальные характеристики – мелодии-темы. Герои опер
могут

петь по одному - солист

вместе – хором

сопровождении

фортепиано или оркестра. В операх могут быть эпизоды, когда звучит
только инструментальная музыка.
Урок 30-31. Афиша программа. Обобщающий урок. (Урок-концерт.)
Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и
год.
Исполнение выученных песен в течение всего года. Составление афиши
и программы концерта.
Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы
I класс.


развитие устойчивого интереса к музыкальным занятия;



побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;



развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с

ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и
настроения;


формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове

(эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;


развитие певческих умений и навыков (координации между слухом и

голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания),
выразительное исполнение песен;


развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших

движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного
характера.


формирование навыков элементарного музицирования на простейших

инструментах;


освоение элементов музыкальной грамоты как средство осознания

музыкальной речи.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса обучающиеся
научатся:


воспринимать музыку различных жанров;



эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение

к нему в различных видах музыкально творческой деятельности;


определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в

звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и
современных электронных;


общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого,

коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных
художественных образов.


воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и

окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;


продемонстрировать понимание интонационно-образной природы

узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;



исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,

драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное
музицирование, импровизация и др.).

Содержание программного материала 2 класс
35 часов
I четверть (9 часов)
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (3 ч.)
Урок 1. Мелодия.

Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение

музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационнообразная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее
озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные
средства музыкальной выразительности (мелодия). Урок вводит школьников в
раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое находит
воплощение в различных музыкальных жанрах и формах русской музыки.
Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П.Мусоргского («Рассвет на
Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как

рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность,
как отличительная черта русской музыки.
Урок 2. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия. Сочинения отечественных
композиторов о Родине. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия, аккомпанемент). Формы построения музыки (освоение куплетной
формы: запев, припев). Этот урок знакомит учащихся с песнями Ю.Чичкова
(сл. К.Ибряева) «Здравствуй, Родина моя!» и Г. Струве (сл. Н Соловьевой)
«Моя Россия» - о Родине, о родном крае. Нотная грамота как способ фиксации
музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Нотная запись поможет
школьникам получить представление о мелодии и аккомпанементе.
Урок 3. Гимн России. Р/К Музыкальные образы родного края;Сочинения
отечественных композиторов о Родине («Гимн России» А.Александров,
С.Михалков). Знакомство учащихся с государственными символами России:
флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы: Красная
площадь, храм Христа Спасителя. Музыкальные образы родного края.
Тема раздела: «День, полный событий» (6 ч.)
Урок 4. Музыкальные инструменты (фортепиано). Музыкальные
инструменты (фортепиано). Интонационно-образная природа музыкального
искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций
и отражение мыслей. Знакомство школьников с пьесами П.Чайковского и
С.Прокофьева. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача
информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты.
Урок 5. Природа и музыка. Прогулка. Интонационно-образная природа
музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.
Песенность, танцевальность, маршевость.

Мир ребенка в музыкальных

интонациях, образах.
Урок
маршевость.

Танцы,
Основные

танцы,

танцы…

Песенность,

средства

музыкальной

танцевальность,

выразительности

(ритм).

Знакомство с танцами «Детского альбома» П.Чайковского и «Детской
музыки» С.Прокофьева.

Урок

Эти

разные

марши.

Звучащие

картины.

Песенность,

танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности
(ритм,

пульс).

Интонация

–

источник

элементов

музыкальной

речи.

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации,
выраженной в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и
смысл. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама. Интонации музыкальные
и речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия, аккомпанемент, темп, динамика). Выразительность
и

изобразительность

музыке.

Региональные

музыкально-поэтические

традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.
Урок 9. Обобщающий

урок

1 четверти. Обобщение музыкальных

впечатлений второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового
интонационно-стилевого

опыта

через

знакомство

особенностями

музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева и П.Чайковского).
II четверть (7 часов)
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (7 ч.)
Урок 10. Великий колокольный звон. Звучащие картины. Введение
учащихся в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной
традиции. Колокольные звоны России. Духовная музыка в творчестве
композиторов («Великий колокольный звон» М.П.Мусоргского).
Урок 11. Святые земли русской. Князь Александр Невский. Народные
музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического
прошлого

музыкальных

образах.

Кантата

(«Александр

Невский»

С.С.Прокофьев). Различные виды музыки: хоровая, оркестровая.
Урок 12. Сергий Радонежский. Народные музыкальные традиции
Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных
образах. Народные песнопения.
Урок 13. Молитва. Духовная музыка в творчестве композиторов (пьесы из
«Детского альбома» П.И.Чайковского «Утренняя молитва», «В церкви»).

Урок 14. Рождество Христово! Народные музыкальные традиции
Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово.
Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в
творчестве композиторов. Представление

религиозных

традициях.

Народные славянские песнопения.
Урок 15. Музыка на Новогоднем празднике. Народные музыкальные
традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество
разных стран мира. Разучивание песен к празднику – «Новый год».
Урок 16. Обобщающий

урок 2 четверти. Накопление и обобщение

музыкально-слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть.
III четверть (10 часов)
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.)
Урок 17. Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши.
Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр
народных инструментов. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни,
танцы, пляски, наигрыши. Формы построения музыки: вариации.
Урок 18. Разыграй песню. Народные музыкальные традиции Отечества.
Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор
России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации. При разучивании игровых
русских народных песен «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам
пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора: речевое
произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре».
Урок 19. Музыка в народном стиле. Сочини песенку. Народная и
профессиональная

музыка.

Сопоставление

мелодий

произведений

С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными
напевами и наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с
детьми на тексты народных песен-прибауток, определение их жанровой
основы и характерных особенностей.
Урок 20. Обряды и праздники русского народа. Народные музыкальные
традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и поэтический
фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр,

инструментальное
этнокультурных,

исполнение
исторически

плясовых

наигрышей.

Многообразие

традиций.

Региональные

сложившихся

музыкально-поэтические традиции.
Тема раздела: «В музыкальном театре» (6 ч.)
Урок 21. Сказка будет впереди. Интонации музыкальные и речевые.
Разучивание песни «Песня-спор» Г.Гладкова (из к/ф «Новогодние приключения
Маши и Вити») в форме музыкального диалога.
Урок 22.

Детский музыкальный театр. Опера. Балет. Обобщенное

представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о
многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Музыкальные театры.
Детский музыкальный театр. Певческие голоса: детские, женские. Хор, солист,
танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.
Урок 23. Театр оперы и балета. Балет. Обобщенное представление об
основных

образно-эмоциональных

сферах

музыки

многообразии

музыкальных жанров. Балет. Балерина. Танцор. Кордебалет. Драматургия
развития. Театры оперы и балета мира. Фрагменты из балетов.. Песенность,
танцевальность, маршевость в опере и балете.
Урок 24. Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.
Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных образноэмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера,
балет. Симфонический оркестр. Музыкальное развитие в опере. Развитие
музыки в исполнении. Роль дирижера, режиссера, художника в создании
музыкального спектакля. Дирижерские жесты.
Урок 25. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Опера. Формы
построения музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении
человеческих чувств, тем, художественных образов.
Урок 26. «Какое чудное мгновенье!» Увертюра. Финал. Обобщение
тем 3 четверти. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки
– движение музыки. Увертюра к опере. Обобщение музыкальных впечатлений
второклассников за 3 четверть.
IV четверть (8 часов)

Тема раздела: «В концертном зале » (3 ч.)
Урок 27. Симфоническая сказка (С.Прокофьев «Петя и волк»).
Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Знакомство с внешним
видом,

тембрами,

инструментов

выразительными

симфонического

возможностями музыкальных

оркестра.

Музыкальные

портреты

симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении
человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства
музыкальной выразительности (тембр).
Урок 28.

«Картинки

выставки».

Музыкальное впечатление.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и
изобразительность

музыке.

Музыкальные

симфонической и фортепианной

портреты

образы

музыке. Знакомство с пьесами из цикла

«Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.
Урок 29. «Звучит нестареющий Моцарт». Симфония №40. Увертюра.
Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение
музыки.

Развитие

музыки

исполнении.

Музыкальное

развитие

сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов.

Формы

построения

музыки:

рондо.

Знакомство

учащихся

произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (6 ч.)
Урок 30. Волшебный цветик-семицветик. Музыкальные инструменты
(орган). И все это Бах! Интонация – источник элементов музыкальной речи.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие на слушателей. Музыкальные инструменты (орган). Композитор –
исполнитель – слушатель. Знакомство учащихся с произведениями великого
немецкого композитора И.-С.Баха.
Урок 31. Все в движении. Попутная песня. Выразительность и
изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов,
передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия, темп).

Урок 32. «Два лада» Природа и музыка. Песня, танец, марш. Основные
средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад). Композитор
– исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ общения между
людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Урок 33. Мир композитора (П.Чайковский, С.Прокофьев). Общие
представления о музыкальной жизни страны. Конкурсы и фестивали
музыкантов.

Первый

(международный

конкурс

П.И.Чайковского).

Интонационное богатство мира. Своеобразие (стиль) музыкальной речи
композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского).
Урок 34, 35. Обобщающий урок 4 четверти. Заключительный урок –
концерт. Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть
и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и
полюбившихся песен всего учебного года. Тест.

Требования к уровню подготовки учащихся
2класс
 развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных
направлений: фольклору, музыке религиозной традиции; классической и
современной;
 понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более
сложных (опера, балет, концерт, симфония) жанров,

в опоре на ее

интонационно-образный смысл;
 накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и
музыкальном языке; об интонационной природе музыки, приемах ее развития и
формах (на основе повтора, контраста, вариативности);
 развитие умений и навыков хорового и ансамблевого пения (кантилена,
унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella);
 расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее
исполнения с помощью музыкально-ритмических
элементарного музицирования);

движений, а также

 включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых,
вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
 накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке,
музыкантах, исполнителях.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса обучающиеся
должны уметь:
- продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное
восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкальнотворческой деятельностью;
- воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и
окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
- проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
-

продемонстрировать

понимание

интонационно-образной

природы

музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в
музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений
разных видов искусств;
- эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить
свое впечатление в пении, игре или пластике;
- показать определенный уровень развития образного и ассоциативного
мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
- передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какоголибо вида музыкально-творческой деятельности,
слушателей,

эмоционально

откликаясь

на

выступать в роли

исполнение

музыкальных

произведений;
- охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при
воплощении различных музыкальных образов;
-продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных
инструментах;
- использовать систему графических знаков для ориентации в нотном
письме при пении простейших мелодий;

- узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
- исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация,

музыкально-пластическое

движение,

инструментальное

музицирование, импровизация и др.).

Содержание программного материала 3 класс
33 часа
Так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения
музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не
подразумевает
материала

на

жестко

регламентированного

учебные

темы,

уроки.

разделения
Творческое

музыкального
планирование

художественного материала в рамках урока, распределение его внутри
четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той
или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня
музыкального развития

учащихся каждого конкретного класса будут

способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход
учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкальнопедагогической деятельности»*, в календарно-тематическом планировании
внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а
именно:
В разделе «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» произведена
корректировка часов (3ч вместо 4ч) для изучения раздела «В концертном зале»
(7ч вместо 6ч):
I четверть (9 часов)
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (5 ч.)
Урок 1. Мелодия - душа музыки. Рождение музыки как естественное
проявление

человеческого

состояния.

Интонационно-образная

природа

музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние,
выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия). Песенность, как отличительная черта русской
музыки. Углубляется понимание мелодии как основы музыки – ее души.

Урок 2. Природа и музыка. Звучащие картины. Выразительность и
изобразительность

музыке.

Различные

виды

музыки:

вокальная,

инструментальная. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия,
аккомпанемент). Романс. Лирические образы в романсах и картинах русских
композиторов и художников.
Урок 3.. «Виват, Россия!» (кант). «Наша слава – русская держава».
Знакомство учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции
Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.
Песенность, маршевость. Солдатская песня. Патриотическая тема в русских
народных песнях. Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Урок 4. Кантата Прокофьева «Александр Невский». Обобщенное
представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и
профессиональная музыка. Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский».
Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Урок

Опера

«Иван

Сусанин».

Обобщенное

представление

исторического прошлого в музыкальных образах. Сочинения отечественных
композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние,
выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере
М.И.Глинки «Иван Сусанин».
Тема раздела: «День, полный событий» (4 ч.)
Урок 6. Образы природы в музыке. Утро. Звучание окружающей жизни,
природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность.
Выразительность и изобразительность в музыкальных произведениях
П.Чайковского «Утренняя молитва» и Э.Грига «Утро».
Урок 7. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее
озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Портрет в
музыке.
Урок 8. «В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер.
Выразительность

изобразительность

музыке.

Интонационная

выразительность. Детская тема в произведениях М.П.Мусоргского.

Урок 9. Обобщающий

урок

1 четверти. Обобщение музыкальных

впечатлений третьеклассников за 1 четверть. Накопление учащимися
слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями
музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига,
М.Мусоргского).
II четверть (7 часов)
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (4 ч.)
Урок 10. Древнейшая песнь материнства «Радуйся, Мария!» Введение
учащихся в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной
традиции. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная
музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии,
изобразительном искусстве.
Урок 11. Образ матери в музыке, поэзии, ИЗО. . Интонационно-образная
природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.
Урок 12. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье..
Народные

музыкальные

традиции

Отечества.

Духовная

музыка

творчестве композиторов. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.
Урок 13. Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.
Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве
композиторов. Святые земли Русской.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 ч.)
Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад» (былины). Былина о
Садко и Морском царе. Музыкальный и поэтический фольклор России.
Народные

музыкальные

традиции

Отечества.

Наблюдение

народного

творчества. Жанр былины.
Урок 15. Певцы русской старины. «Лель, мой Лель…» Музыкальный и
поэтический фольклор России. Народная и профессиональная музыка. Певцы –
гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке
русских композиторов (М.Глинки, Н.Римского-Корсакова).

Урок 16. Обобщающий

урок 2 четверти. Накопление и обобщение

музыкально-слуховых впечатлений третьеклассников за 2 четверть.
III четверть (10 часов)
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.)
Урок 17. Звучащие картины. «Прощание с Масленицей». Музыкальный
и поэтический фольклор России: обряды. Народная и профессиональная
музыка. Народные традиции и обряды в музыке русского композитора
Н.Римского-Корсакова.
Тема раздела: «В музыкальном театре» (6 ч.)
Урок 18. Опера «Руслан и Людмила». Опера. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов. Формы построения музыки как обобщенное выражение
художественно-образного содержания произведения. Певческие голоса.
Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное
развитие в опере М.Глинки «Руслан и Людмила».
Урок 19. Опера «Орфей и Эвридика». Опера. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов. Основные средства музыкальной выразительности. Интонационнообразное развитие в опере К.Глюка «Орфей и Эвридика».
Урок 20. Опера «Снегурочка». Интонация как внутренне озвученное
состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационнообразное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»
Урок 21. Опера «Садко».

«Океан – море синее». Интонация как

внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств,
тем, художественных образов. Музыкальные темы-характеристики главных
героев. Интонационно-образное развитие в опере Н.Римского-Корсакова
«Снегурочка» и во вступлении к опере «Садко» «Океан – море синее».

Урок 22. Балет «Спящая красавица». Балет. Музыкальное развитие в
сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов. Интонационно-образное развитие в балете П.И.Чайковского «Спящая
красавица». Контраст.
Урок 23. В современных ритмах (мюзиклы). Обобщенное представление
об основных образно-эмоциональных сферах музыки и многообразии
музыкальных жанров. Мюзикл. Мюзикл как жанр легкой музыки.
Тема раздела: «В концертном зале » (3 ч.)
Урок 24. Музыкальное состязание (концерт). Различные виды музыки:
инструментальная. Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр
инструментального концерта.
Урок 25. Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины.
Музыкальные инструменты. Выразительные возможности флейты.
Урок 26. Музыкальные инструменты (скрипка). Обобщающий урок 3
четверти. Музыкальные инструменты. Выразительные возможности скрипки.
Выдающиеся скрипичные мастера и исполнителиОбобщение музыкальных
впечатлений третьеклассников за 3 четверть.
IV четверть (8 часов)
Тема раздела: «В концертном зале » (2 ч.)
Урок 27. Сюита «Пер Гюнт». Формы построения музыки как обобщенное
выражение художественно-образного содержания произведений. Развитие
музыки – движение музыки. Песенность, танцевальность, маршевость.
Контрастные образы сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».
Урок 28. «Героическая» (симфония). Мир Бетховена. Симфония.
Формы построения музыки как обобщенное выражение художественнообразного содержания произведений. Контрастные образы симфонии
Л.Бетховена. Музыкальная форма (трехчастная). Темы, сюжеты и образы
музыки Бетховена.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.)
Урок 29. «Чудо-музыка». Острый ритм – джаза звуки. Обобщенное
представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о

многообразии музыкальных жанров и стилей. Композитор- исполнитель –
слушатель. Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыкантыисполнители. Музыка – источник вдохновения и радости.
Урок 30. «Люблю я грусть твоих просторов». Мир Прокофьева.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача
информации, выраженной в звуках. Сходство и различие музыкальной речи
Г.Свиридова, С.Прокофьева, Э.Грига, М.Мусоргского.
Урок 31. Певцы родной природы (Э.Григ, П.Чайковский). Интонация
как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.
Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации,
выраженной в звуках. Выразительность и изобразительность в музыке.
Сходство и различие музыкальной речи Э.Грига и П.Чайковского.
Урок 32. Прославим радость на земле. Музыкальная речь как способ
общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации,
выраженной в звуках. Композитор – исполнитель – слушатель.
Урок 33. Обобщающий

урок 4 четверти. Заключительный

урок –

концерт. Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 4
четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение
выученных и полюбившихся песен всего учебного года
Требования к уровню подготовки учащихся
3 класс
 обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных
народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка,
творческого почерка русских и зарубежных композиторов;
 накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами
музыкального искусства (простыми и сложными);

 выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с
более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром
музыкальных образов;
 совершенствование представлений о триединстве музыкальной
деятельности (композитор – исполнитель – слушатель;
 развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного пения,
выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление
песенного репертуара, формирование умений концертного исполнения;
 освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в
разных видах детского музицирования;
 развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих
способностей; умения оценочного восприятия различных явлений музыкального
искусства.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 3 класса обучающиеся
должны уметь:
- продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное
восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкальнотворческой деятельностью;
- воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и
окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
- проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
-

продемонстрировать

понимание

интонационно-образной

природы

передавать

собственные музыкальные

впечатления

различных видов музыкально-творческой деятельности,
слушателей,

критиков,

оценивать

собственную

помощью

выступать в роли
исполнительскую

деятельность и корректировать ее;
- охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при
воплощении различных музыкальных образов;
-продемонстрировать знания о различных видах музыки, певческих
голосах, музыкальных инструментах, составах оркестров;
- определять, оценивать, соотносить содержание, образную сферу и
музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества
разных стран мира;
- использовать систему графических знаков для ориентации в нотном
письме при пении простейших мелодий;
- узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
- исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение,
драматизация,

музыкально-пластическое

движение,

инструментальное

музицирование, импровизация и др.).

Содержание программного материала 4 класс
35 часов
Рабочая программа для 4 класса составлена на основе программы «Музыка. 14 классы». Авторы программы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, М.,
Просвещение, 2010 с.1- 45.
Календарно-тематическое планирование рассчитано на 34 часа в год, с
распределением – 1 час в неделю. Но так как сами авторы программы не
регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные
темы и уроки, в календарно-тематическом планировании внесена корректировка
и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:
Уменьшено количество часов на изучение разделов:
 «День, полный событий» - (5ч вместо 6ч)
 «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» - (5ч вместо 7ч).

За счет этого увеличено количество часов на следующие разделы:
 «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» – (4ч вместо 3ч), добавлен 1 час
на разделение темы «Оркестр русских народных инструментов.
«Музыкант - чародей» на два урока.
 «В концертном зале» – (6ч вместо 5ч) добавлен 1 час, т.к. тема
«Старый замок. Счастье в сирене живет» разделена для изучения на 2
урока, т.к. имеет объемный материал для изучения творчества двух
разных композиторов и слушания их произведений.
Так же при составлении календарно - тематического планирования
произведена и корректировка в названии тем уроков.
Содержание программы
I четверть (9 часов)
Тема раздела: «Россия – Родина моя» (4 ч.)
Урок 1. Мелодия. «Ты запой мне ту песню…» «Что не выразишь словами,
звуком на душу навей…». Народная и профессиональная музыка. Сочинения
отечественных композиторов о Родине (С.Рахманинов «Концерт №3»,
В.Локтев «Песня о России»). Интонация как внутреннее озвученное состояние,
выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия). Общность интонаций народной музыки («Ты, река
ль, моя реченька», русская народная песня) и музыки русских композиторов
(С.Рахманинова, М.Мусоргского, П.Чайковского). Знакомство с жанром
вокализ (С.В.Рахманинов «Вокализ»).
Урок 2. Как сложили песню. Звучащие картины. «Ты откуда русская,
зародилась, музыка?» Наблюдение народного творчества. Музыкальный и
поэтический фольклор России: песни. Рассказ М.Горького «Как сложили
песню».

Выразительность

изобразительность

музыке.

Сравнение

музыкальных произведений разных жанров с картиной К.Петрова-Водкина
«Полдень». Размышления учащихся над поэтическими строками: «Вся Россия
просится в песню» и «Жизнь дает для песни образы и звуки…». Интонация –

источник

элементов

музыкальной

речи.

Жанры

народных

песен,

их

интонационно-образные особенности.
Урок 3. «Ты откуда русская, зародилась, музыка?
Способность музыки в образной форме передать настроения, чувства, характер
человека, его отношение к природе, к жизни. Интонация – источник элементов
музыкальной речи. Жанры народных песен, их интонационно-образные
особенности.
Многообразие жанров народных песен.
Урок 4. «Я пойду по полю белому… На великий праздник собралася Русь!»
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его
от других искусств.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Народная и профессиональная музыка.
Патриотическая тема в русской классике. Образы защитников Отечества.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах.
Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов
(Кантата «Александр Невский» С.Прокофьев, опера «Иван Сусанин»
М.Глинка).
Тема раздела: «День, полный событий» (5 ч.)
Урок 5. «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…». Интонация как
внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.
Музыкально-поэтические образы. Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке
русских композиторов (Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном
искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).
Урок 6. Зимнее утро, зимний вечер. Образ зимнего утра и зимнего вечера
в поэзии А.С.Пушкина и музыке русских композиторов. Выразительность и
изобразительность в музыке. Общее и особенное в музыкальной и речевой
интонациях, их эмоционально-образном строе.
Урок 7.
танцевальность,

«Что за прелесть эти сказки!». Три чуда. Песенность,
маршевость.

Выразительность

изобразительность.

Музыкально-поэтические образы в сказке А.С.Пушкина и в опере Н.А.Римского
–Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Урок 8 Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь. Народная и
профессиональная музыка. Выразительность и изобразительность в музыке.
Народные музыкальные традиции Отечества. Музыка в народном стиле ( Хор из
оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского - «Девицы, красавицы», «Уж как по
мосту, мосточку»; «Детский альбом» П.Чайковского - «Камаринская»,
«Мужик на гармонике играет»; Вступление к опере «Борис Годунов»
М.Мусоргский).
Урок 9. «Приют, сияньем муз одетый…». Обобщающий урок 1 четверти
Выразительность и изобразительность в музыке.
Музыкально-поэтические образы. Романс («Венецианская ночь» М.Глинка).
Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 1 четверть.
Исполнение

разученных

произведений,

участие

коллективном

пении,

музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача
музыкальных впечатлений учащихся.
II четверть (7 часов)
Тема раздела: «В музыкальном театре» - 3ч.
Урок 10. Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более
сложных жанров – оперы.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств,
тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере.
Контраст. Основные темы – музыкальная характеристика действующих лиц.
(Опера «Иван Сусанин» М.Глинка - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3
действия).
Основные средства музыкальной выразительности.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его
от других искусств.

Линии драматургического развитие в опере «Иван Сусанин» ( Сцена из 4
действия). Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций
и отражений мыслей.
Урок 11. Опера «Хованщина» М.П.Мусоргского.
Народная и профессиональная музыка. Знакомство с творчеством
отечественных композиторов.
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Обобщенное
представление исторического прошлого в музыкальных образах. Песня – ария.
Куплетно-вариационная форма. Вариационность. («Рассвет на Москве-реке»,
«Исходила младешенька» из оперы «Хованщина» М.Мусоргского).
Учащиеся знакомятся еще с несколькими оперными фрагментами: повторяют
вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» М. Мусоргского,
разучивают песню Марфы «Исходила младешенька»,
Урок 12. Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы.
Народная и профессиональная музыка.
Восточные мотивы в творчестве русских композиторов (М.Глинка,
М.Мусоргский). Орнаментальная мелодика.
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» - 4ч.
Урок 13. Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России.
Основные отличия народной и профессиональной музыки как музыки
безымянного автора, хранящейся в коллективной памяти народа, и музыки,
созданной композиторами. Тембровая окраска наиболее популярных в России
музыкальных инструментов и их выразительные возможности.
Народная и профессиональная музыка. Народное музыкальное творчество
разных стран мира. Музыкальные инструменты России, история их
возникновения и бытования, их звучание в руках современных исполнителей.
Музыка в народном стиле. Народная песня – летопись жизни народа и
источник вдохновения композиторов. Песни разных народов мира о природе,
размышления о характерных национальных особенностях, отличающих
музыкальный язык одной песни от другой.

Урок 14. Оркестр русских народных инструментов. Многообразие русских
народных инструментов. История возникновения первых музыкальных
инструментов. Состав оркестра русских народных инструментов.
Урок 15. «Музыкант-чародей». О музыке и музыкантах.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные
традиции родного края. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и
музыкантах. Народное музыкальное творчество разных стран мира..
Урок 16. «Музыкант-чародей». Обобщающий урок 2 четверти
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные
традиции родного края.
Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Народное
музыкальное творчество разных стран мира. Проверочная работа.
III четверть (10 часов)
Тема раздела: «В концертном зале» - 6ч.
Урок 17. Музыкальные инструменты. Вариации на тему рококо.
Музыкальные инструменты. Формы построения музыки как обобщенное
выражение художественно-образного содержания произведений. Вариации.
Накопление музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и
исполнением музыки таких композиторов, как А.Бородин («Ноктюрн»),
П.Чайковский («Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром).
Урок 18. Старый замок.
Различные виды музыки: инструментальная.
Фортепианная сюита. («Старый замок» М.П.Мусоргский из сюиты
«Картинки с выставки»).
Урок 19. Счастье в сирени живет…
Различные виды музыки: вокальная, сольная. Выразительность и
изобразительность в музыке. Музыкальное исполнение как способ творческого
самовыражения в искусстве.
Знакомство с жанром романса на примере творчества С.Рахманинова
(романс «Сирень» С.Рахманинов).
Урок 20. Не смолкнет сердце чуткое Шопена… Танцы, танцы, танцы…

Знакомство с творчеством зарубежных композиторов-классиков: Ф. Шопен.
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная. Формы построения
музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания
произведений Формы: одночастные, двух-и трехчастные, куплетные.
Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена ( «Полонез №3», «Вальс
№10», «Мазурка»).
Урок 21. Патетическая соната. Годы странствий.
Знакомство с творчеством зарубежных композиторов-классиков: Л. Бетховен.
Формы построения музыки как обобщенное выражение художественнообразного содержания произведений. Различные виды музыки:
инструментальная.
Музыкальная драматургия сонаты. (Соната №8 «Патетическая» Л.Бетховен).
Урок 22. Царит гармония оркестра.
Особенности звучания различных видов оркестров: симфонического.
Различные виды музыки: оркестровая.
Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений. Исполнение
разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на
элементарных музыкальных инструментах.
Тема раздела: «В музыкальном театре» - 2ч.
Урок 23. Балет «Петрушка» Песенность, танцевальность, маршевость как
основа становления более сложных жанров – балета.
Народные музыкальные традиции Отечества. Народная и профессиональная
музыка. Балет. (И.Ф.Стравинский «Петрушка»). Музыка в народном стиле.
Урок 24. Театр музыкальной комедии. Песенность, танцевальность,
маршевость как основа становления более сложных жанров – оперетта и
мюзикл. Мюзикл, оперетта. Жанры легкой музыки.
Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» - 4ч.
Урок 25.Святые земли Русской. Илья Муромец.
Святые земли Русской. Народная и профессиональная музыка. Духовная
музыка в творчестве композиторов. Стихира.(«Богатырские
ворота»М.П.Мусоргский, «Богатырская симфония» А.Бородин).

Урок 26. Кирилл и Мефодий.
Народные музыкальные традиции Отечества.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах.
Гимн, величание. Святые земли Русской.
IV четверть (8 часов)
Урок 27. Праздников праздник, торжество из торжеств.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Музыкальный фольклор как особая
форма самовыражения.
Праздники Русской православной церкви. Пасха. Музыкальный фольклор России.
Народные музыкальные традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве
композиторов. («Богородице Дево, радуйся!» С.В. Рахманинов). Церковные
песнопения: тропарь, молитва, величание. («Ангел вопияше» П.Чесноков –
молитва).
Урок 28. Родной обычай старины. Светлый праздник.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции
родного края.
Праздники Русской православной церкви. Пасха. Народные музыкальные
традиции родного края. Духовная музыка в творчестве композиторов. (Сюита
для двух фортепиано «Светлый праздник
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» - 1ч.
Урок 29. Народные праздники. Троица.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции
родного края. Народные музыкальные игры.
Музыкальный фольклор народов России. Праздники русского народа. Троицын
день.
Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» - 6 ч.
Урок 30. Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и
отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки. («Прелюдия»

С.В.Рахманинов, «Революционный этюд» Ф.Шопен). Развитие музыкального
образа.
Урок 31. Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты (гитара).
Роль исполнителя в донесении музыкального произведения до слушателя.
Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве.
Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов
и их выразительные возможности.
Музыкальные инструменты. Выразительные возможности гитары.
Композитор – исполнитель – слушатель. Многообразие жанров музыки.
Авторская песня. Произведения композиторов-классиков («Шутка» И.Бах,
«Патетическая соната» Л.Бетховен, «Утро» Э.Григ) и мастерство
известных исполнителей («Пожелание друзьям» Б.Окуджава, «Песня о друге»
В.Высоцкий).
Урок 32. В каждой интонации спрятан человек. «Зерно»- интонация как
возможная основа музыкального развития. Выразительность и
изобразительность музыкальной интонации.
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее
озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.
Интонационное богатство мира. Интонационная выразительность
музыкальной речи композиторов: Л.Бетховена «Патетическая соната»,
Э.Грига «Песня Сольвейг», М.Мусоргский «Исходила младешенька».
Размышления на тему «Могут ли иссякнуть мелодии?»
Урок 33. Музыкальный сказочник. Выразительность и изобразительность
музыкальной интонации. Различные виды музыки: вокальная,
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Выразительность и изобразительность в музыке. Опера. Сюита. Музыкальные
образы в произведениях Н.Римского-Корсакова (Оперы «Садко», «Сказка о царе
Салтане», сюита «Шахеразада»).
Урок 34, 35. Рассвет на Москве-реке. Обобщающий
Заключительный

урок 4 четверти.

урок – концерт. Обобщение музыкальных впечатлений

четвероклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы

концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.
Выразительность и изобразительность в музыке. Многозначность музыкальной
речи, выразительность и смысл. Музыкальные образы в произведении
М.П.Мусоргского.

(«Рассвет на Москве-реке» - вступление к опере

«Хованщина»). Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 4
четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение
выученных и полюбившихся песен всего учебного года.
Требования к уровню подготовки учащихся
4 класс
 расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с
музыкой разных народов, стилей, композиторов;
 выявление характерных особенностей русской музыки (народной и
профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;
 воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки,
умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на
интонационно-образной основе;
 расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами
искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие
на этой основе ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих
способностей;
 развитие умения давать личностную оценку музыке, умения оценочного
восприятия различных явлений музыкального искусства.
 совершенствование умений и навыков музыкально-творческой
деятельности.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса обучающиеся
должны уметь:

- продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное
восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкальнотворческой деятельностью;
- воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и
окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
- проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
- высказывать собственное мнение в отношении музыкальных явлений,
выдвигать идеи и отстаивать собственную точку зрения;
-

продемонстрировать

понимание

интонационно-образной

природы

музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в
музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений
разных видов искусств;
- эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить
свое впечатление в пении, игре или пластике;
- показать определенный уровень развития образного и ассоциативного
мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
- выражать художественно-образное содержание произведений в какомлибо виде исполнительской деятельности (пение, музицирование);
-

передавать

собственные музыкальные

впечатления

различных видов музыкально-творческой деятельности,
слушателей,

критиков,

оценивать

собственную

помощью

выступать в роли
исполнительскую

музыкально-пластическое

музицирование, импровизация и др.).

движение,

инструментальное

ПРОГРАММА
I КЛАСС (30 ч)

Раздел 1. «Музыка вокруг нас»
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши —
основа
многообразных
жизненно-музыкальных
впечатлений
детей.
Музыкальные инструменты.

Музыкальный материал
«Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.
Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
«Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.
«Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из
оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.
«Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.
Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
«Гусляр Садко». В. Кикта.
«Фрески Софии Киевской», фрагмент 1-й части Концертной симфонии для
арфы с оркестром. В. Кикта.
«Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.
«Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
Г. Свиридов.
«Пастушья песенка» на тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной»).
Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.
«Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой; «Скворушка
прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен; «Осень», русская народная песня
и др.
«Азбука». А. Островский, слова З. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова
И. Резника; «Домисолька». О. Юдахина, слова В. Ключникова; «Семь
подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева; «Песня о школе». Д. Кабалевский,
слова В. Викторова и др.
«Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.
«Пастушья», французская народная песня; «Дударики-дудари», белорусская
народная песня, русский текст С. Лешкевича; «Веселый пастушок», финская
народная песня, русский текст В. Гурьяна.
«Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.
«Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.
Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.

Раздел 2. «Музыка и ты»

Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в
выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационноосмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные
инструменты.

Музыкальный материал
Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.
«Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.
«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель». Г. Свиридов.
«Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.
«Наигрыш». А. Шнитке.
«Утро». Э. Денисов.
«Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский,
слова Ц. Солодаря.
«Вечерняя» из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтению
В. Шукшина). В. Гаврилин.
«Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.
«Вечер». В. Салманов.
«Вечерняя сказка». А. Хачатурян.
«Менуэт». Л. Моцарт.
«Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
«Баба Яга». Детская народная игра.
«У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня.
Обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен.
Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.
«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.
«Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.
«Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.
«Волынка». И. С. Бах.
«Колыбельная». М. Кажлаев.
«Колыбельная». Г. Гладков.
«Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.
Лютневая музыка. Франческо да Милано.
«Кукушка». К. Дакен.
«Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.
«Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.
Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский.
«Клоуны». Д. Кабалевский.
«Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро
козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова
К. Чуковского.

«Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.
«Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.
«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.
«Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.
«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев
Гримм. Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

II КЛАСС (34 ч)

Раздел 1. «Россия — Родина моя»
Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта
русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.

Музыкальный материал
«Рассвет на Москве-реке», вступление к
опере «Хованщина». М. Мусоргский.
«Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.
«Здравствуй, Родина моя». Ю. Чичков, слова К. Ибряева.
«Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Раздел 2. «День, полный событий»
Мир
ребенка
в
музыкальных
интонациях,
образах. Детские
пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал — фортепиано.

Музыкальный материал
Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев.
«Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
«Начинаем перепляс». С. Соснин, слова П. Синявского.
«Сонная песенка». Р. Паулс, слова И. Ласманиса.
«Спят усталые игрушки». А. Островский, слова З. Петровой.
«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня.
«Колыбельная медведицы». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»
Колокольные звоны России. Святые земли Русской.
Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.

Праздники

Музыкальный материал
«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.
Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском»,
«Вставайте, люди русские». С. Прокофьев.
Народные песнопения о Сергии Радонежском.
«Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский.
«Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.
Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское
чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов.
Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и
праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения
мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.

Музыкальный материал
Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская».
«Наигрыш». А. Шнитке.
Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам
пришли».
«Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев.
«Камаринская». П. Чайковский.
Прибаутки. В. Комраков, слова народные.
Масленичные песенки.
Песенки-заклички, игры, хороводы.

Раздел 5. «В музыкальном театре»
Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.
Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании
музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский
музыкальный театр.

Музыкальный материал
«Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.
«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.
«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев.
«Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.
«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.
«Песня-спор». Г. Гладков, слова В. Лугового.

Раздел 6. «В концертном зале»
Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.
Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп
инструментов симфонического оркестра. Партитура.

Музыкальный материал
Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев.
«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.
Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В.-А. Моцарт.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.
«Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и
музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры
музыки. Международные конкурсы.

Музыкальный материал
«Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; менуэт
из Сюиты № 2; «За рекою старый дом», русский текст
Д. Тонского; токката (ре минор) для органа; хорал; ария из Сюиты № 3. И.С. Бах.
«Весенняя». В.-А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.
«Колыбельная». Б. Флис — В.-А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.
«Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.
«Песня жаворонка». П. Чайковский.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части.
П. Чайковский.
«Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести
А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Кабалевский.
«Музыкант». Е. Зарицкая, слова В. Орлова.
«Пусть всегда будет солнце». А. Островский, слова Л. Ошанина.
«Большой хоровод». Б. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хайта.

III КЛАСС (34 ч)
Раздел 1. «Россия — Родина моя»

Мелодия — душа музыки. Песенность музыки русских композиторов.
Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и
художников. Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах
музыки.

Музыкальный материал
Симфония № 4, главная мелодия 2-й части. П. Чайковский.
«Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.
«Благословляю вас, леса». П. Чайковский, слова А. Толстого.
«Звонче жаворонка пенье». Н. Римский-Корсаков, слова А. Толстого.
«Романс» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
Г. Свиридов.
Виватные канты: «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».
Русские народные песни: «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы,
Русь и славу!».
«Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.
«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

Раздел 2. «День, полный событий»
Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей.
Портрет в музыке.

Музыкальный материал
«Колыбельная». П. Чайковский, слова А. Майкова.
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Заход солнца». Э. Григ, слова А. Мунка, пер. С. Свириденко.
«Вечерняя песня». М. Мусоргский, слова А. Плещеева.
«Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.
«Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта». С. Прокофьев.
«С няней», «С куклой» из цикла «Детская». Слова и музыка М. Мусоргского.
«Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Картинки с
выставки». М. Мусоргский.
Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»
Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии,
изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.
Святые земли Русской.

Музыкальный материал

«Богородице Дево, радуйся», № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
Тропарь иконе Владимирской Божией Матери.
«Аве Мария». Ф. Шуберт, слова В. Скотта, пер. А. Плещеева.
Прелюдия № 1 (до мажор) из I тома «Хорошо темперированного
клавира». И.-С. Бах.
«Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова
В. Шульгиной.
«Осанна», хор из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Э.-Л. Уэббер.
«Вербочки». А. Гречанинов, стихи А. Блока.
«Вербочки». Р. Глиэр, стихи А. Блока.
Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
«Баллада о князе Владимире». Слова А. Толстого.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные
традиции и обряды в музыке русских композиторов.

Музыкальный материал
«Былина о Добрыне Никитиче». Обраб. Н. Римского-Корсакова.
«Садко и Морской царь», русская былина (Печорская старина).
Песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.
Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко». Н. РимскийКорсаков.
Третья песня Леля, Проводы Масленицы, хор из пролога
оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Веснянки. Русские, украинские народные песни.

Раздел 5. «В музыкальном театре»
Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационнообразное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки.
Особенности содержания музыкального языка, исполнения.

Музыкальный материал
«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.
«Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы. К. Глюк.
«Снегурочка», фрагменты из оперы. Н. Римский-Корсаков.
«Океан-море синее», вступление к опере «Садко». Н. Римский-Корсаков.
«Спящая красавица», фрагменты из балета. П. Чайковский.
«Звуки музыки», Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной.
«Волк и семеро козлят на новый лад», мюзикл. А. Рыбников, сценарий
Ю. Энтина.

Раздел 6. «В концертном зале»
Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и
исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся
скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии.
Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы
музыки Бетховена.

Музыкальный материал
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части.
П. Чайковский.
«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
«Мелодия». П. Чайковский.
«Каприс» № 24. Н. Паганини.
«Пер Гюнт», фрагменты из сюиты № 1 и сюиты № 2. Э. Григ.
Симфония № 3 («Героическая»), фрагменты. Л. Бетховен.
Соната № 14 («Лунная»), фрагмент 1-й части. Л. Бетховен.
«Контрданс», «К Элизе», «Весело. Грустно». Л. Бетховен.
«Сурок». Л. Бетховен, русский текст Н. Райского.
«Волшебный смычок», норвежская народная песня.
«Скрипка». Р. Бойко, слова И. Михайлова.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании
музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных
композиторов.
Джаз — музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация.
Известные
джазовые
музыканты-исполнители.
Музыка —
источник
вдохновения и радости.

Музыкальный материал
«Мелодия». П. Чайковский.
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий». С. Прокофьев.
«Весна и Осень», «Тройка» из Музыкальных иллюстраций к повести
А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Снег идет» из «Маленькой кантаты». Г. Свиридов, стихи Б. Пастернака.
«Запевка». Г. Свиридов, стихи И. Северянина.
«Слава солнцу, слава миру!», канон. В.-А. Моцарт.
Симфония № 40, финал. В.-А. Моцарт.
Симфония № 9, финал. Л. Бетховен.
«Мы дружим с музыкой». Й. Гайдн, русский текст П. Синявского.

«Чудо-музыка». Д. Кабалевский, слова З. Александровой.
«Всюду музыка живет». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Музыканты», немецкая народная песня.
«Камертон», норвежская народная песня.
«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст
В. Струкова.
«Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

IV КЛАСС (34 ч)

Раздел 1. «Россия — Родина моя»
Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов.
Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и
патриотическая темы в русской классике.

Музыкальный материал
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части.
С. Рахманинов.
«Вокализ». С. Рахманинов.
«Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня.
«Песня о России». В. Локтев, слова О. Высотской.
Русские народные песни: «Колыбельная» в обраб. А. Лядова, «У зори-то, у
зореньки», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы
просо сеяли» в обраб. М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.
«Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.
«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.
«Родные места». Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.

Раздел 2. «День, полный событий»
«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкальнопоэтические образы.

Музыкальный материал
«В деревне». М. Мусоргский.
«Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель». Г. Свиридов.
«Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайковский.
«У камелька» (Январь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
Русские народные песни: «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер»;

«Зимняя дорога». В. Шебалин, стихи А. Пушкина; «Зимняя дорога». Ц. Кюи,
стихи А. Пушкина; «Зимний вечер». М. Яковлев, стихи А. Пушкина.
«Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе
Салтане». Н. Римский-Корсаков.
«Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку», хор из оперы «Евгений
Онегин». П. Чайковский.
Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис
Годунов». М. Мусоргский.
«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»
Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха.
Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.

Музыкальный материал
«Земле Русская», стихира.
«Былина об Илье Муромце», былинный напев сказителей Рябининых.
Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент 1-й части. А. Бородин.
«Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
Величание святым Кириллу и Мефодию, обиходный распев.
Гимн Кириллу и Мефодию. П. Пипков, слова С. Михайловски.
Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
«Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого.
Тропарь праздника Пасхи.
«Ангел вопияше», молитва. П. Чесноков.
«Богородице Дево, радуйся» № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
«Не шум шумит», русская народная песня.
«Светлый праздник», финал Сюиты-фантазии для двух
фортепиано. С. Рахманинов.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения
композиторов. Интонационная выразительность народных песен. Мифы,
легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты
России. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и
композиторской музыке. Праздники русского народа. Троицын день.

Музыкальный материал
Народные песни: «Ой ты, речка, реченька», «Бульба», белорусские;
«Солнце, в дом войди», «Светлячок», грузинские; «Аисты», узбекская;
«Солнышко вставало», литовская; «Сiяв мужик просо», украинская;
«Колыбельная», английская; «Колыбельная», неаполитанская;

«Санта Лючия», итальянская; «Вишня», японская и др.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части.
П. Чайковский.
«Камаринская», «Мужик на гармонике играет». П. Чайковский.
«Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни». Г. Свиридов.
«Светит месяц», русская народная песня-пляска.
«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Троицкие песни.

Раздел 5. «В музыкальном театре»
Линии драматургического развития в опере. Основные темы — музыкальная
характеристика действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика.
Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой музыки.
Оперетта. Мюзикл.

Музыкальный материал
«Иван Сусанин», фрагменты из оперы: интродукция; танцы из II действия;
сцена и хор из III действия; сцена из IV действия. М. Глинка.
Песня Марфы («Исходила младешенька») из
оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
«Пляска персидок» из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
«Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.
«Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.
Первая картина из балета «Петрушка». И. Стравинский.
«Вальс» из оперетты «Летучая мышь». И. Штраус.
Сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди». Ф. Лоу.
«Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.
«Джаз». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.

Раздел 6. «В концертном зале»
Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки.
Интонации народных танцев. Музыкальная драматургия сонаты. Музыкальные
инструменты симфонического оркестра.

Музыкальный материал
«Ноктюрн» из Квартета № 2. А. Бородин.
«Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, фрагменты.
П. Чайковский.
«Сирень». С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
«Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
«Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко.

«Полонез» (ля мажор); Мазурки № 47 (ля минор), № 48 (фа мажор), № 1 (сибемоль мажор). Ф. Шопен.
«Желание». Ф. Шопен, слова С. Витвицкого, пер. Вс. Рождественского.
Соната № 8 («Патетическая»), фрагменты. Л. Бетховен.
«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.
«Арагонская хота». М. Глинка.
«Баркарола» (Июнь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Произведения
композиторов-классиков
и
мастерство
известных
исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох,
композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах.
Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные мотивы в
творчестве русских композиторов.

Музыкальный материал
Прелюдия (до-диез минор) для фортепиано. С. Рахманинов.
Прелюдии №7 и № 20 для фортепиано. Ф. Шопен.
Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано. Ф. Шопен.
Соната № 8 («Патетическая»), финал. Л. Бетховен.
«Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
Народные песни: «Исходила младешенька», «Тонкая
рябина», русские; «Пастушка», французская, в обраб. Ж. Векерлена и др.
«Пожелания друзьям», «Музыкант». Слова и музыка Б. Окуджавы.
«Песня о друге». Слова и музыка В. Высоцкого.
«Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет». С. Никитин, слова Ю. Мориц.
«Шехеразада», фрагменты 1-й части симфонической сюиты. Н. РимскийКорсаков.
«Рассвет на Москве-реке». Вступление к
опере «Хованщина». М. Мусоргский.

Описание материально-технического обеспечения образовательного
процесса
Дидактическое обеспечение.
1 класс
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.
Музыка: 1 кл. учеб. для общеобразоват.
учреждений. М.:Просвещение, 2018.
Хрестоматия музыкального материала к
учебнику «Музыка»: 1 кл.:
Фонохрестоматии музыкального материала к
учебнику «Музыка».1 класс. (СD)
2 класс
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.
Музыка: 2 кл. учеб. для
общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2018.
Хрестоматия и фонохрестоматия
музыкального материала к учебнику
«Музыка»: 2 класс. М.: Просвещение, 2018.
3 класс
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.
Музыка: 3 кл. учеб. для
общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2018.
Хрестоматия и фонохрестоматия
музыкального материала к учебнику
«Музыка»: 3 класс. М.: Просвещение, 2018.
4 класс
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.
Музыка: 4 кл. учеб. для
общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2017.
М.: Просвещение, 2017.
Хрестоматия и фонохрестоматия
музыкального материала к учебнику
«Музыка»: 4 класс. М.: Просвещение, 2018.

1.
2.
3.
4.
5.

Методическое
обеспечение
Музыка: программа. 1-4 классы
для общеобразовательных
учреждений/Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина –М.:
Просвещение, 2018.
Пособие для учителя /Сост.
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,
Т.С.Шмагина.- М.:
Просвещение, 2018.

Музыка: программа. 1-4 классы
для общеобразовательных
учреждений/Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина –М.:
Просвещение, 2018.
Пособие для учителя /Сост.
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,
Т.С.Шмагина.- М.:
Просвещение, 2018.
Музыка: программа. 1-4 классы
для общеобразовательных
учреждений/Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина –М.:
Просвещение, 2018.
Пособие для учителя /Сост.
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,
Т.С.Шмагина.- М.:
Просвещение, 2018.
Музыка: программа. 1-4 классы
для общеобразовательных
учреждений/Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина –М.:
Просвещение, 2017.
Пособие для учителя /Сост.
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,
Т.С.Шмагина.- М.:
Просвещение, 2017.

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
Примерная программа основного общего образования по музыке.
Авторская программа по музыке.
Сборники песен и хоров.
Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).
Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в
качестве основной для проведения уроков музыки.

6. Книги о музыке и музыкантах.
Печатные пособия
1. Портреты композиторов.
2. Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах
оркестров.
3. Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с
тематическими линиями учебной программы.
4.
Дидактический раздаточный материал:
1. Карточки с признаками характера звучания.
2. Карточки с обозначением выразительных возможностей различных
музыкальных средств.
3. Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности.
Компьютерные и информационно-коммуникативные средства
1. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f45b76-f453-552f31d9b164.
2. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.
3. Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.
4. CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».
1. Музыкальный центр.
2. Компьютер.
3. Экран, проектор.
4. Аккордеон
5. Синтезатор

Технические средства обучения

Экранно-звуковые пособия
1. Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.
2. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и
зарубежных композиторов.
3. Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.
4. Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.
5. Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.
6. Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.
7. Нотный и поэтический текст песен.
8. Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.
9. Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой
музыкальной культуры.